Swara : Jurnal Antologi Pendidikan Musik
SWARA: Antologi Pendidikan Musik is a peer-reviewed, open-access scholarly journal published by Universitas Pendidikan Indonesia. The journal serves as a platform for researchers, educators, practitioners, and students to disseminate original research, theoretical studies, literature reviews, and innovative practices in music education and related disciplines. SWARA welcomes high-quality manuscripts covering various areas of music education, including music pedagogy, music theory, vocal and instrumental learning, ethnomusicology, music technology, curriculum development, assessment, and interdisciplinary studies in music. All submitted manuscripts undergo a rigorous double-blind peer-review process to ensure academic quality and research integrity. The journal is published three times a year, in April, August, and December, and provides immediate open access to all published articles to promote the global dissemination of scholarly knowledge in music education. Journal Title : SWARA: Jurnal Antologi Pendidkan Musik Initials : swara Frequency : 3 Issues per Year (April, August, December) DOI Prefix : 10.17059 by Crossref Print ISSN : 2807-2677 Online ISSN : 2807-2502 Editor in Chief : Uni Tawangsasi Publisher : Universitas Pendidikan Indonesia
Transcription And Rhythmic Structure Analysis of The Gending Prembek In The Tongkek Music of Sanggar Layang Sekar
Musik Tongkek merupakan warisan budaya masyarakat Sasak di Desa Pancor yang diwariskan secara lisan dan memiliki karakter ritmis khas melalui pola melodi yang berulang (repetisi). Tradisi pewarisan secara lisan menyebabkan pola permainan berpotensi mengalami perubahan sehingga diperlukan dokumentasi dalam bentuk transkripsi musik. Penelitian ini bertujuan mentranskripsikan Gending Prembek serta menganalisis struktur ritmisnya pada kelompok Tongkek Layang Sekar. Penelitian menggunakan metode deskriptif kualitatif dengan teknik pengumpulan data berupa observasi, wawancara, dan dokumentasi audiovisual. Proses transkripsi dilakukan menggunakan perangkat lunak BandLab untuk analisis audio dan MuseScore untuk penulisan notasi balok secara sistematis. Analisis struktur musik mengacu pada teori struktur dan unsur musik Karl-Edmund Prier, meliputi motif, frase, dan bentuk musikal, dengan penekanan pada aspek ritmis sebagai karakter utama musik Tongkek. Hasil penelitian menunjukkan bahwa Gending Prembek merupakan gending asli Tongkek yang tersusun atas tiga bagian, yaitu pola pembuka, pola inti, dan pola penutup. Penyajiannya menggunakan dua karakter tempo, yaitu aloh dan tabor, serta menerapkan pola rencepan yang membentuk keterpaduan ritmis antarinstrumen. Struktur musikal Gending Prembek terdiri atas dua frase, yaitu frase A yang memuat motif m, m1, dan m2, serta frase B yang memuat motif n dan n1. Hasil transkripsi mampu mendokumentasikan pola permainan Tongkek secara sistematis sehingga dapat mendukung pelestarian, menjadi sumber dokumentasi tertulis, serta memperkaya kajian etnomusikologi dan pembelajaran musik tradisional.
Copyright (c) 2026 SWARA – Antologi Pendidikan Musik
Ontological Perspective of Tuning System and Temperament in String Instruments
Sistem penalaan dan temperamen merupakan fondasi utama dalam realisasi komposisi musik. Penggunaan sistem penalaan seperti Pythagorean Tuning (PT), Just Intonation (JI), dan Equal Temperament (ET) telah menjadi fenomena umum dalam konteks pertunjukan musik yang dapat dipelajari dari perspektif ontologis. Studi ini bertujuan untuk memperoleh pemahaman komprehensif tentang sistem penalaan dalam hal teori, praktik, dan esensinya dalam komposisi musik. Tinjauan pustaka komprehensif dilakukan, menganalisis sekitar 15 artikel untuk memberikan pandangan holistik tentang sistem penalaan dalam konteks ontologi musik. Analisis penelitian sebelumnya berfokus pada pengintegrasian temuan masa lalu, mengidentifikasi kesenjangan penelitian, membangun hubungan dengan studi serupa, dan menyoroti isu-isu kritis di bidang ini. Penelitian ini menggunakan metode literatur review yang melalui empat tahapan, yakni mengintegrasikan pernyataan atau hasil penelitian sebelumnya, mengkritik penelitian sebelumnya, membangun hubungan dengan penelitian serupa, dan mengidentifikasi isu penting dalam bidang yang diteliti. Studi ini menemukan bahwa pemahaman tentang sistem penalaan sangat penting untuk mencapai ketepatan intonasi, memengaruhi ontologi musik dengan membentuk persepsi suara dan identitas musik. PT menawarkan interval alami yang ideal untuk pertunjukan solo, JI menyediakan interval murni yang cocok untuk ansambel, dan ET memfasilitasi modulasi antar kunci, bermanfaat bagi ansambel dengan instrumen dengan sistem ET. Temuan ini menggarisbawahi pentingnya memasukkan pendidikan sistem penalaan dalam pelatihan musik untuk mengembangkan keterampilan mendengarkan kritis dan meningkatkan kesadaran akan kualitas suara.
Organology of the Genggong Musical Instrument in Lenek District
Genggong adalah alat musik yang tergolong dalam kelompok idiophone. Genggong merupakan alat musik tradisional orang tua zaman dahulu yang saat ini masih dilestarikan oleh masyarakat di Desa Lenek Duren, Kecamatan Lenek, Kabupaten Lombok Timur, Nusa Tenggara Barat. Namun, saat ini terdapat satu-satunya pengrajin yang masih aktif melestarikan alat musik Genggong di Desa tersebut. Sehingga keberlanjutan alat musik ini sangat rentan jika pengrajin sudah tidak dapat memproduksi Genggong buatannya. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis secara mendalam terkait proses pembuatan dan sistem penadaan alat musik Genggong, agar pengetahuan tersebut dapat diwariskan kepada generasi berikutnya sebagai bentuk pelestarian budaya. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif dengan memanfaatkan teknik observasi non-partisipatif, wawancara, dan dokumentasi sebagai teknik pengumpulan data. Hasil penelitian menunjukkan bahwa Genggong di Desa Lenek Duren terbuat dari pelepah pohon enau yang dikeringkan dalam beberapa hari. Alat dan bahan yang digunakan yaitu, parang, memaja tokean, memaja tebel, memaja tipis, landesan, ampel (bambu), tali rafia, dan benang sutra. Proses pembuatannya meliputi pemilihan bahan baku, pengeringan, pengukuran masing-masing bagian, pembentukan dan perautan, pembuatan kekatik, pemasangan tali, proses penadaan, dan penyelesaian. Penelitian ini bertujuan untuk mendokumentasikan secara tertulis proses pembuatan dan sistem penadaan Genggong di Desa Lenek Duren, yang dapat menjadi rujukan agar kelangsungan alat musik ini tetap terjaga.
Pengembangan Kecapi Sitar Semi Elektrik Multi Skala (Kecapi Indonesia)
Kecapi siter adalah alat musik petik tradisional Indonesia yang umumnya hanya mendukung tangga nada pentatonik. Keterbatasan jangkauan nada diatonik, tingginya harga instrumen berkualitas, serta kebutuhan improvisasi dan inovasi menjadi latar belakang dilakukannya penelitian. Tujuan umum penelitian ini mengembangkan kecapi siter semi elektrik dengan sistem nada multi skala yang mampu menghasilkan nada pentatonik dan diatonik secara akustik maupun elektrik. Adapun tuuan khusus yakni 1) Mengidentifikasi baku pembuatan alat musik kecapi semi elektrik multi skala; 2) Menjelaskan proses pembuatan alat musik kecapi semi elektrik multi skala; dan 3) Mengetahui hasil akhir uji coba terbatas alat musik kecapi semi elektrik multi skala. Kecapi ini merupakan pengembangan dari kacapi Sunda. Metode penelitian yang digunakan adalah Research and Development (R&D) dengan tahapan desain, definisi, dan diseminasi. Proses pengembangan melibatkan pengrajin berpengalaman, Yayan Karyana, serta menerapkan prinsip organologi dan akustik. Luaran penelitian adalah prototipe kecapi siter semi elektrik multi skala dengan 36 dawai. Instrumen ini memungkinkan pemain mengeksplorasi dua sistem tangga nada dalam satu alat musik dan dapat dimainkan tanpa atau dengan amplifikasi listrik.
Penerapan Teknik Magif If pada Monolog Tangan Kecil Aini Siswa Ekstrakurikuler Teater SMA Negeri 2 Banda Aceh
Siswa ekstrakurikuler teater di SMA Negeri 2 Banda Aceh mengalami kesulitan mengekspresikan emosi dalam pementasan monolog Tangan Kecil Aini. Kondisi ini menunjukkan perlunya penerapan teknik akting yang dapat membantu siswa membayangkan situasi batin tokoh secara mendalam. Penelitian ini bertujuan mendeskripsikan proses penerapan teknik magic if dalam pementasan monolog Tangan Kecil Aini oleh siswa ekstrakurikuler teater SMA Negeri 2 Banda Aceh. Magic if merupakan teknik dari Stanislavski yang menekankan imajinasi aktor untuk membayangkan seolah-olah dirinya mengalami situasi tokoh. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif jenis studi kasus dengan subjek satu orang siswa. Teknik pengumpulan data meliputi observasi partisipatif, wawancara semi terstruktur, dokumentasi, dan catatan lapangan. Teknik analisis data meliputi pengumpulan data, reduksi data, penyajian data serta penarikan kesimpulan dan verifikasi data. Hasil penelitian menunjukkan bahwa teknik magic if membantu siswa memahami emosi tokoh secara lebih mendalam melalui pertanyaan reflektif. Teknik ini juga mendorong eksplorasi ekspresi vokal, gestur, serta meningkatkan kepercayaan diri siswa dalam berperan. Kesimpulannya, magic if efektif dalam membantu eksplorasi emosional dan konsistensi akting dalam monolog.
Pembelajaran Piano pada Anak Usia Dini Berbasis Metode Orff di Lively Music Banda Aceh
Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan proses dan hasil pembelajaran piano berbasis Metode Orff pada anak usia dini di Lively Music Banda Aceh. Penelitian menggunakan pendekatan kualitatif dengan teknik observasi, wawancara, dan dokumentasi terhadap tiga anak usia 5–7 tahun yang mengikuti pembelajaran piano privat. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penerapan Metode Orff melalui aktivitas bermain, bernyanyi, bergerak, berhitung, dan berkata mampu meningkatkan pemahaman musikal, koordinasi motorik halus, serta ekspresi musikal anak. Pembelajaran dilaksanakan secara bertahap dan interaktif dalam sebelas pertemuan melalui eksplorasi ritme, permainan nada dasar piano, serta penggabungan musik dengan cerita dan imajinasi. Metode Orff menciptakan suasana belajar yang menyenangkan, mengembangkan kreativitas, memperkuat interaksi guru dan peserta didik, serta meningkatkan kemampuan bermain piano, konsentrasi, dan rasa percaya diri anak. Dengan demikian, Metode Orff efektif diterapkan dalam pembelajaran piano bagi anak usia dini
Pola Irama Pada Syair Tari Seudati dalam Tradisi Lisan Aceh
<span lang="PT-BR" style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; mso-themecolor: text1; mso-style-textoutline-type: none; mso-style-textoutline-outlinestyle-dpiwidth: .75pt; mso-style-textoutline-outlinestyle-linecap: flat; mso-style-textoutline-outlinestyle-join: bevel; mso-style-textoutline-outlinestyle-pctmiterlimit: 0%; mso-style-textoutline-outlinestyle-dash: solid; mso-style-textoutline-outlinestyle-align: center; mso-style-textoutline-outlinestyle-compound: simple; mso-ansi-language: PT-BR;">Arus modernisasi dan perkembangan zaman menjadi faktor pendorong terjadinya pergeseran perhatian terhadap nilai-nilai lokal dalam seni tradisional termasuk tari Seudati oleh masyarakat pendukungnya, yang dalam praktiknya sangat mengandalkan syair sebagai media penyampaian pesan. Tujuan penelitian ini adalah untuk mendeskripsikan dan menganalisis struktur pola irama dalam syair tari Seudati, meliputi elemen ritme, melodi, tempo dan dinamika. Penelitian ini menggunakan pendekatan deskriptif kualitatif yang mengacu pada konsep teori etnomusikologi dari Alan P. Merriam yang menitikberatkan pada konseptualisasi, tingkah laku serta hubungannya dengan bunyi. Teknik<span lang="PT-BR" style="font-family: 'Times New Roman',serif; color: black; mso-themecolor: text1; mso-style-textoutline-type: none; mso-style-textoutline-outlinestyle-dpiwidth: .75pt; mso-style-textoutline-outlinestyle-linecap: flat; mso-style-textoutline-outlinestyle-join: bevel; mso-style-textoutline-outlinestyle-pctmiterlimit: 0%; mso-style-textoutline-outlinestyle-dash: solid; mso-style-textoutline-outlinestyle-align: center; mso-style-textoutline-outlinestyle-compound: simple; mso-ansi-language: PT-BR;"> <span lang="PT-BR" style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; mso-themecolor: text1; mso-style-textoutline-type: none; mso-style-textoutline-outlinestyle-dpiwidth: 0pt; mso-style-textoutline-outlinestyle-linecap: flat; mso-style-textoutline-outlinestyle-join: bevel; mso-style-textoutline-outlinestyle-pctmiterlimit: 0%; mso-style-textoutline-outlinestyle-dash: solid; mso-style-textoutline-outlinestyle-align: center; mso-style-textoutline-outlinestyle-compound: simple; mso-ansi-language: PT-BR;">pengumpulan data yang dilakukan ialah observasi, wawancara dan dokumentasi. Teknik analisis data dilakukan dengan 3 tahap, yaitu reduksi data, penyajian data serta verifikasi data dan kesimpulan sementara. Penyajian data diperoleh berdasarkan hasil wawancara, pengamatan, dan dokumentasi dengan 3 narasumber yaitu syeh Abu Tarimin (sanggar Cit Ka Genta, Kota Banda Aceh), syeh Medya Husen (Lambaro, Aceh Besar) dan syeh Imam Juaini MA (Jeulingke, Kota Banda Aceh). Hasil penelitian menunjukkan bahwa pola irama dalam syair tari Seudati memiliki ciri khas, bersifat responsif dan kolektif, serta diwariskan secara turun-temurun melalui latihan lisan. Variasi pola irama juga ditemukan pada perbedaan gaya pelantun antara wilayah Utara dan Barat-Selatan Aceh. Pola Irama tersebut dibentuk oleh struktur suku kata yang<span lang="PT-BR" style="font-family: 'Times New Roman',serif; color: black; mso-themecolor: text1; mso-style-textoutline-type: none; mso-style-textoutline-outlinestyle-dpiwidth: 0pt; mso-style-textoutline-outlinestyle-linecap: flat; mso-style-textoutline-outlinestyle-join: bevel; mso-style-textoutline-outlinestyle-pctmiterlimit: 0%; mso-style-textoutline-outlinestyle-dash: solid; mso-style-textoutline-outlinestyle-align: center; mso-style-textoutline-outlinestyle-compound: simple; mso-ansi-language: PT-BR;"> <span lang="PT-BR" style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; mso-themecolor: text1; mso-style-textoutline-type: none; mso-style-textoutline-outlinestyle-dpiwidth: 0pt; mso-style-textoutline-outlinestyle-linecap: flat; mso-style-textoutline-outlinestyle-join: bevel; mso-style-textoutline-outlinestyle-pctmiterlimit: 0%; mso-style-textoutline-outlinestyle-dash: solid; mso-style-textoutline-outlinestyle-align: center; mso-style-textoutline-outlinestyle-compound: simple; mso-ansi-language: PT-BR;">diucapkan secara ritmis dengan tekanan dan durasi tertentu, serta membentuk pola panjang-pendek atau aksen tertentu. Pola irama tersebut tidak hanya menjadi struktur elemen musikal, tetapi juga berfungsi sebagai identitas budaya, menyampaikan nilai-nilai edukatif, religius, sosial dan estetis.
Pembelajaran Musik Digital Berbasis Puzzle Menggunakan Aplikasi Cubase Untuk Meningkatkan Kreativitas Mahasiswa
Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji pemanfaatan aplikasi Cubase dalam pembelajaran musik digital berbasis puzzle bagi mahasiswa lintas disiplin, khususnya pada Program Studi Pendidikan Bahasa Inggris dalam mata kuliah Drama. Musik dalam konteks ini berfungsi sebagai ilustrasi bunyi dan penguat atmosfer pada setiap adegan pertunjukan. Di era digital, kebutuhan akan media pembelajaran yang kreatif dan interaktif semakin krusial untuk mendukung keterampilan multidisipliner mahasiswa dalam mengeksplorasi unsur artistik pementasan. Metode puzzle diterapkan untuk menyederhanakan tahapan pengolahan musik digital menjadi bagian-bagian kecil yang dapat disusun secara logis, guna menstimulasi kreativitas mahasiswa dalam menciptakan ilustrasi musik yang sesuai dengan kebutuhan panggung. Penelitian ini menggunakan pendekatan deskriptif kualitatif dengan data yang dikumpulkan melalui observasi proses kreatif, wawancara, dan dokumentasi karya. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penerapan metode puzzle melalui aplikasi Cubase efektif meningkatkan pemahaman mahasiswa terhadap struktur musik digital sebagai pendukung estetika adegan drama. Selain itu, penggunaan teknologi ini mampu menumbuhkan motivasi belajar dan kreativitas mahasiswa dalam memadukan unsur audio dengan performansi drama. Temuan ini merekomendasikan integrasi media digital kreatif dalam pembelajaran lintas disiplin di perguruan tinggi untuk memperkaya pengalaman artistik mahasiswa.
Peran Latihan Semi-Occluded Vocal Tract (SOVT) dalam Pengembangan Teknik Vokal melalui Latihan Mandiri Mahasiswa Vokal di Universitas X
Penelitian ini mengeksplorasi dan mengkaji peran latihan Semi-Occluded Vocal Tract (SOVT) dengan penekanan pada lip trill dan straw phonation dalam pengembangan teknik vokal mahasiswa pada praktik latihan mandiri oleh mahasiswa vokal kontemporer di Universitas X. Untuk memberikan gambaran langsung mengenai pengalaman mahasiswa, penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif dengan subjek mahasiswa vokal angkatan 2022 sampai 2025. Data diperoleh melalui wawancara semi-terstruktur, observasi langsung selama proses latihan, dan dokumentasi video latihan. Setelah itu, data dianalisis melalui tahapan reduksi data, penyajian deskriptif, dan penarikan kesimpulan. Analisis hasil penelitian menunjukkan bahwa latihan lip trill dan straw phonation berkontribusi positif serta memiliki peran saling melengkapi dalam menghasilkan produksi suara secara stabil, efisien, berkualitas, dan sesuai dengan kebutuhan individu dengan kondisi fisiologis yang berbeda-beda pada mahasiswa. Selain itu, penerapan latihan SOVT, khususnya dalam latihan mandiri, juga mampu meningkatkan kemampuan refleksi, berpikir sistematis, dan self-regulation yang sangat diperlukan oleh mahasiswa vokal di perguruan tinggi. Secara keseluruhan, penelitian ini menyimpulkan bahwa latihan lip trill dan straw phonation dapat digunakan sebagai pendekatan yang efektif dalam pengembangan teknik vokal yang berkelanjutan dalam konteks pendidikan tinggi.
Semi-occluded vocal tract exercises; pengembangan teknik vokal; pendidikan vokal; lip trill; straw phonation
PENGEMBANGAN KETERAMPILAN MUSIK MELALUI EKSTRAKURIKULER SMALUCHI GAMELAN ORKESTRA DI SMAN 3 CIMAHI
Di era globalisasi, keterampilan musik siswa SMA Indonesia cenderung terpinggirkan oleh dominasi mata pelajaran akademis, padahal musik tradisional seperti gamelan berpotensi mengembangkan kreativitas, koordinasi, dan identitas budaya. Ekstrakurikuler gamelan orkestra jarang dieksplorasi sebagai media pengembangan holistik, khususnya di sekolah negeri seperti SMAN 3 Cimahi. Penelitian ini bertujuan mengungkap proses pengembangan keterampilan musik melalui Ekstrakurikuler Smaluchi Gamelan Orkestra di SMAN 3 Cimahi. Jenis penelitian kualitatif deskriptif dengan desain studi kasus. Teknik pengumpulan data utama adalah wawancara mendalam semi-struktural, didukung observasi partisipan dan analisis dokumen. Lokasi penelitian di SMAN 3 Cimahi, Cimahi Utara, dengan partisipan 6 orang (4 siswa aktif SGO dan 2 pelatih) dipilih secara purposive. Data dianalisis melalui triangulasi sumber. Hasil menunjukkan Smaluchi efektif meningkatkan keterampilan teknik bermain musik, kemampuan membaca notasi, kepekaan musikal, kerja sama kelompok, serta sikap disiplin dan tanggung jawab. Proses pembelajaran dilakukan secara bertahap melalui latihan rutin, pembagian peran instrumen, dan pementasan, terbukti dari peningkatan rasa percaya diri siswa dalam performa. Ekstrakurikuler ini menjadi model inovatif pengembangan keterampilan musik di SMA.
Pengembangan, keterampilan musik, ekstrakurikuler, gamelan, Orkestra
KAJIAN PEDAGOGIS METODE SUZUKI DALAM PEMBELAJARAN PIANO POP UNTUK PEMULA
Metode Suzuki merupakan salah satu pendekatan pedagogi musik yang menekankan proses pembelajaran melalui pendengaran, imitasi, dan pengulangan secara berkelanjutan. Metode ini awalnya dikembangkan untuk pembelajaran musik klasik, namun dalam perkembangannya memiliki potensi untuk diterapkan pada berbagai konteks pembelajaran musik, termasuk pembelajaran piano pop bagi siswa pemula. Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji secara pedagogis penerapan prinsip-prinsip Metode Suzuki dalam pembelajaran piano pop untuk pemula melalui pendekatan studi pustaka. Metode penelitian yang digunakan adalah kualitatif dengan teknik pengumpulan data berupa kajian terhadap buku, jurnal ilmiah, dan literatur terkait pedagogi musik, pembelajaran piano pemula, serta Metode Suzuki. Data dianalisis menggunakan teknik analisis isi dan sintesis teori untuk memperoleh pemahaman komprehensif mengenai kesesuaian dan implikasi pedagogis Metode Suzuki dalam konteks pembelajaran piano pop. Hasil kajian menunjukkan bahwa prinsip-prinsip Metode Suzuki, seperti pendekatan mother tongue, pembelajaran berbasis pendengaran, serta latihan berulang, memiliki relevansi pedagogis yang kuat dalam mendukung pembelajaran piano pop bagi pemula. Metode ini dinilai mampu membantu pengembangan musikalitas dasar, meningkatkan kepekaan pendengaran, serta mempermudah proses awal pembelajaran. Namun demikian, kajian ini juga menyoroti perlunya penyesuaian metode, khususnya dalam aspek pembacaan notasi musik. Penelitian ini diharapkan dapat memberikan kontribusi teoretis bagi pengembangan strategi pembelajaran piano pop berbasis pedagogi suzuki.
Pembelajaran Tangga Nada Dengan Media Aplikasi Perfect Piano Pada Materi Menyanyi Solo Di Kelas VIII B SMPN 3 Kota Cirebon
Pembelajaran seni musik pada jenjang Sekolah Menengah Pertama (SMP), khususnya materi menyanyi solo, menuntut pemahaman tangga nada sebagai dasar ketepatan nada dan intonasi. Namun, pembelajaran konvensional sering kurang efektif karena minimnya media pendukung yang interaktif. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan proses pembelajaran tangga nada menggunakan media aplikasi Perfect Piano pada materi menyanyi solo di kelas VIII B SMPN 3 Kota Cirebon serta mengidentifikasi respon, hambatan, dan manfaat penggunaannya. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode deskriptif. Data dikumpulkan melalui wawancara yang dilakukan melalui WhatsApp dengan guru seni budaya dan siswa kelas VIII B, kemudian dianalisis secara deskriptif untuk memperoleh gambaran pembelajaran secara kontekstual. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penggunaan aplikasi Perfect Piano memudahkan siswa memahami tangga nada melalui panduan audio-visual, meningkatkan ketepatan nada,serta mendorong latihan mandiri dan berulang sesuai ambitus suara siswa. Respon siswa terhadap penggunaan aplikasi tergolong positif, ditandai dengan meningkatnya motivasi, partisipasi aktif, dan inisiatif dalam mengeksplorasi melodi lagu. Meskipun terdapat kendala berupa distraksi penggunaan ponsel dan keterbatasan teknis perangkat, pembelajaran yang dirancang secara bertahap oleh guru mampu meminimalkan hambatan tersebut. Dengan demikian, aplikasi Perfect Piano dapat digunakan sebagai media pembelajaran inovatif yang efektif dan relevan untuk mendukung pembelajaran menyanyi solo dalam mata pelajaran seni budaya di SMP.
pembelajaran musik, tangga nada, menyanyi solo, Perfect Piano, media digital
PEMBELAJARAN VOKAL BERBASIS YOUTUBE PADA UJIAN AKHIR SEMESTER KELAS XII DI SMAN 1 JATISARI
Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan perancangan pembelajaran vokal berbasis YouTube oleh guru, pelaksanaan pembelajaran serta proses siswa belajar dan berlatih menggunakan YouTube, serta pelaksanaan dan hasil Ujian Akhir Semester (UAS) praktik vokal setelah YouTube digunakan dalam pembelajaran di kelas XII SMAN 1 Jatisari. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif dengan subjek siswa kelas XII dan guru yang mengampu pembelajaran vokal. Teknik pengumpulan data meliputi wawancara mendalam dan dokumentasi berupa modul ajar/RPP, rubrik penilaian, serta rekapitulasi nilai UAS praktik. Hasil penelitian menunjukkan bahwa guru merancang pembelajaran melalui modul ajar/RPP yang secara bertahap mengarahkan kegiatan menuju UAS praktik bernyanyi melalui tahapan orientasi dan perencanaan UAS, penerapan teknik inti (pernapasan, intonasi, artikulasi, resonansi), serta latihan performa dan simulasi menggunakan minus-one dari YouTube. Pelaksanaan pembelajaran mengombinasikan latihan mandiri berbasis YouTube dengan pemantauan progres, klarifikasi materi, dan pemberian umpan balik langsung di kelas. Penilaian UAS praktik vokal dilakukan dengan menggunakan rubrik yang memberikan bobot terbesar pada aspek teknik vokal (40%), sedangkan dokumentasi nilai menunjukkan rentang nilai 85–96 (n = 212) dengan rerata sekitar 92,22 yang merefleksikan capaian belajar tinggi. Temuan ini mengindikasikan bahwa YouTube efektif sebagai media latihan vokal yang terintegrasi dengan perencanaan pembelajaran hingga asesmen praktik, sekaligus memperluas akses siswa terhadap sumber belajar vokal yang fleksibel dan mudah dijangkau.
Fenomena Perkembangan Mamaos Cianjuran Lebih Berkembang di Kota Garut
Mamaos Cianjuran merupakan kesenian vokal tradisional khas Sunda yang berasal dari Kabupaten Cianjur, Jawa Barat. Namun dalam perkembangan mutakhir, seni ini justru mengalami pertumbuhan dan pelestarian yang lebih aktif di luar daerah asalnya, seperti di Garut dan kota-kota lain. Artikel ini bertujuan untuk mengkaji fenomena tersebut dalam perspektif filsafat ilmu, dengan pendekatan ontologi, epistemologi, dan aksiologi. Secara ontologis, mamaos dipahami sebagai entitas budaya yang tidak statis dan tidak semata-mata bergantung pada lokasi geografis, tetapi pada ruang sosial yang aktif merawatnya. Dari sisi epistemologi, perkembangan mamaos di Garut menunjukkan keberhasilan transmisi pengetahuan melalui komunitas seni yang aktif dan sistem pembelajaran yang berkelanjutan, berbeda dengan kondisi di Cianjur yang cenderung mengalami pelemahan regenerasi. Secara aksiologis, pelestarian mamaos mencerminkan nilai-nilai budaya, etika, dan spiritual yang perlu terus ditanamkan kepada generasi muda. Dengan demikian, artikel ini menekankan pentingnya kesadaran kolektif untuk menghidupkan kembali kesenian tradisional di daerah asalnya, tanpa mengabaikan kontribusi kota-kota lain sebagai penjaga kebudayaan.
Mamaos Cianjuran, filsafat ilmu, pelestarian budaya, ontologi, epistemologi, aksiologi
Copyright (c) 2025 Swara - Antologi Pendidikan Musik
Analisis Ornamentasi Vokal Ubiet Pada Lagu “Senja di Pelabuhan Kecil“
Penelitian mengenai ornamentasi vokal dalam karya musik memiliki peran penting untuk memahami karakter interpretatif seorang penyanyi serta dinamika estetika dalam sebuah komposisi. Latar belakang penelitian ini berangkat dari ketertarikan terhadap gaya vokal Ubiet yang dikenal unik, ekspresif, dan kaya eksplorasi warna suara. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis bentuk, fungsi, dan makna ornamentasi vokal Ubiet dalam lagu “Senja di Pelabuhan Kecil” serta mengidentifikasi bagaimana ornamentasi tersebut berkontribusi terhadap nilai estetika dan pesan emosional lagu. Metode penelitian yang digunakan adalah kualitatif deskriptif dengan pendekatan analisis musik. Data dikumpulkan melalui observasi rekaman audio, transkripsi vokal, serta studi konteks karya. Penelitian dilakukan di lingkungan kerja penulis dengan fokus pada performa vokal Ubiet sebagai partisipan utama yang menjadi objek kajian. Hasil penelitian menunjukkan bahwa Ubiet menggunakan berbagai jenis ornamentasi seperti teknik etnik, glissando, vibrato halus, dan modifikasi artikulasi untuk membangun nuansa reflektif dan sendu yang sesuai dengan tema puisi. Ornamentasi tersebut tidak hanya berfungsi sebagai hiasan melodi, tetapi juga memiliki peran semantis dalam memperkuat imaji senja, kesunyian, dan perasaan kontemplatif dalam lagu. Kesimpulan penelitian menegaskan bahwa ornamentasi vokal Ubiet berperan signifikan dalam memperkaya interpretasi musikal.
Ubiet, Ornamentasi, Vokal, “Senja di Pelabuhan Kecil”
Copyright (c) 2025 SWARA – Antologi Pendidikan Musik
Pembelajaran Keyboard Iringan di Ekstrakurikuler Musik SMAN 1 Bantarujeg
Penelitian ini dilaksanakan dengan tujuan utama mendeskripsikan implementasi dan efektivitas metode imitasi dalam pembelajaran iringan lagu nasional "Indonesia Raya" menggunakan instrumen musik keyboard di SMA Negeri 1 Bantarujeg. Pembelajaran musik yang memanfaatkan metode imitasi ini dirancang untuk membekali siswa dengan pengetahuan dan keterampilan praktis yang dibutuhkan, khususnya agar mereka mampu mengiringi lagu-lagu wajib nasional secara musikal. Kemampuan ini penting dalam mendukung kegiatan formal maupun non-formal sekolah. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif, suatu pendekatan yang memungkinkan eksplorasi mendalam terhadap proses pembelajaran yang terjadi. Data dikumpulkan melalui serangkaian teknik kualitatif yang komprehensif, meliputi observasi langsung di kelas, wawancara mendalam dengan pihak terkait (guru dan siswa), dokumentasi hasil kegiatan, serta studi literatur sebagai landasan teoritis. Hasil temuan utama dari penelitian ini menunjukkan bahwa penerapan imitasi secara signifikan memfasilitasi proses pembelajaran. Siswa dapat lebih mudah memahami dan menguasai keterampilan mengiringi lagu "Indonesia Raya" saat menggunakan alat musik keyboard dibandingkan metode konvensional. Keberhasilan imitasi dalam mentransfer pola-pola musikal membuktikan bahwa metode ini efektif. Adapun implikasi dari penelitian ini bersifat praktis dan edukatif, di mana hasil temuan yang terperinci ini dapat dijadikan sebagai acuan empiris yang kuat bagi guru musik.
Eksplorasi Pola Tabuh Takdut (Ketipung) dalam Penciptaan Karya “Takdutman” sebagai Pendekatan Kreatif dalam Penciptaan Karya Baru
Artikel ini mengkaji inovasi dalam penggunaan takdut, instrumen perkusi tradisional dalam musik dangdut, untuk mengembangkan komposisi musik kontemporer yang berintegrasi dengan teknologi digital. Latar belakang permasalahan berfokus pada keterbatasan takdut sebagai instrumen ritme dan peranannya yang sempit dalam genre dangdut. Tujuan penelitian ini adalah untuk mengeksplorasi dan mengadaptasi pola tabuh takdut menjadi elemen kunci dalam karya musik kontemporer, serta menggabungkannya dengan media digital. Metode yang digunakan melibatkan eksplorasi kreatif melalui analisis pola tabuhan, penelaahan bunyi, dan penggunaan teknologi digital untuk menciptakan sound effect. Hasil penelitian menunjukkan bahwa takdut dapat diubah menjadi instrumen solois yang efektif dalam musik kontemporer dan elektroakustik, dengan pengembangan pola tabuhan baru dan integrasi dengan fixed media. Simpulan dari studi ini adalah bahwa takdut memiliki potensi besar untuk diperluas perannya dalam konteks musik modern, memberikan kontribusi signifikan terhadap inovasi musikal, serta membuka peluang untuk pengembangan lebih lanjut dalam penelitian dan praktek musik kontemporer.
PEMANFAATAN LIMBAH PARALON MENJADI INSTRUMEN MUSIK
Pemanfaatan bahan nonkonvensional seperti paralon bekas sebagai instrumen musik menghadirkan suatu karya yang inovatif dan bernilai estetis. Fenomena ini berangkat dari keresahan terbatasnya media ekspresi kreatif yang terjangkau, berkelanjutan. Kota Bandung yang dikenal dengan segudang prestasi juga kreativitasnya, hadir sebuah ide yang datang dari komunitas yang bernama Noise Creator, menghadirkan alternatif instrumen yang mudah ditemukan dan juga terjangkau, dari sekian banyak limbah, paralon menjadi pilihan untuk bertransformasi menjadi instrumen musik. penggunaan paralon bekas juga sejalan dengan kampanye pengurangan limbah melalui pendekatan kreatif dan edukatif. Upaya ini tidak hanya menghadirkan medium seni yang lebih murah, tetapi juga membuka ruang baru untuk mengeksplorasi bunyi. Penelitian ini bertujuan untuk merancang serta mengkaji karakter bunyi instrumen berbahan paralon bekas berdasarkan resonansi tabung udara. Pendekatan yang digunakan adalah penelitian eksperimen dengan desain exploratif, melibatkan proses pemotongan pipa paralon dengan variasi ukuran untuk menghasilkan perbedaan frekuensi nada. Penelitian dilakukan di Noise Creator, sebuah ruang kerja kreatif yang berfokus pada transformasi limbah menjadi instrumen musik fungsional. Alat musik berbahan paralon ini mampu menghasilkan nada yang harmonis, mudah dimainkan, variasi panjang dan diameter tabung terbukti berpengaruh terhadap frekuensi yang dihasilkan, dan memiliki potensi sebagai media edukatif yang mendorong kreatifitas serta kesadaran lingkungan.
Optimasi Transkipsi Literer Notasi Musik Untuk Ansamble Orkestra: Re-Arransement Lagu Dodoy Si Dodoy Pada Drudella Orkestra Prodi Pendidikan Musik
Penelitian ini bertujuan untuk mengoptimalkan transkripsi literer notasi musik lagu tradisional Dodoy si Dodoy melalui proses re-aransemen untuk ansambel orkestra Drudella, Program Studi Pendidikan Musik Universitas Negeri Medan. Metode penelitian yang digunakan adalah pendekatan kualitatif dengan studi kasus, mencakup analisis awal, transkripsi menggunakan perangkat lunak Sibelius, konsultasi dengan dosen pembimbing dan arranger, latihan ansambel, serta pementasan karya. Hasil penelitian menunjukkan bahwa proses transkripsi literer mampu mengalihkan lagu tradisional ke dalam notasi standar dengan pembagian suara yang sesuai dengan karakteristik instrumen orkestra. Aransemen orkestra yang dihasilkan mempertahankan esensi melodi dan nuansa etnik lagu, serta memperkaya harmoni, dinamika, dan ekspresi musikal. Pementasan karya dalam konser internal Drudella Orkestra memperoleh apresiasi positif, membuktikan keberhasilan penelitian dalam aspek musikalitas, estetika, dan pelestarian budaya. Implikasi penelitian ini mencakup kontribusi pada pengembangan pembelajaran aransemen di perguruan tinggi, revitalisasi musik tradisional, serta penambahan repertoar bagi orkestra mahasiswa. Dengan demikian, penelitian ini menjadi bukti bahwa karya musik tradisional dapat dikembangkan dalam format orkestra modern tanpa kehilangan identitas aslinya.